un concert confidentiel avec la participation de
Gary Louris, Ken Stringfellow, Sal Bernardi
make mine a "G"
+ special guest
Melanie Horsnell
sunday 20 june 2004
Hotel du Nord
sal - neal - michel pamplune - melanie - garyCasal fait des joyaux dignes des plus célèbres orfèvres en mélodies Les Inrockuptibles
Sur les traces de Beck et Ryan Adams, Casal prend, avec Maybe California, la tête de la nouvelle révolution romantique
L'Express
Sa personnalité, la force de ses compositions, ses arrangements et son interprètation font déjà partie de nos références préférées
Rolling Stone
Avec la grâce d'un Jeff Buckley, Casal transcende tous les courants musicaux US (rock, folk, country..)
Crossroads
Un songwriting explosif... Neal Casal est en voie de béatification!
Magic
Casal est sans doute ce qui se fait de mieux dans le registre du rock 100% US Rocksound
nouveau cd "Return In Kind" Fargo
Dimanche 24 & Lundi 25 Septembre 2000
NEAL CASAL
Le secret le mieux gardé du rock américain. Baptisé ainsi par le fameux magazine anglais Mojo, le songwriter-guitariste et chanteur du New-Jersey est ici de retour avec un disque résolument rock qui tranche avec ses précédentes productions, souvent plus folk et intimistes. Produit par Jim Scott (connu pour son travail avec Tom Petty, Jude, Wilco, Lucinda Williams mais aussi Red Hot Chili Peppers), Anytime Tomorrow est probablement le disque de Casal le plus abouti et le plus représentatif de son talent. On y retrouve 12 chansons qui puisent leur inspiration dans les racines de la musique américaine, incroyablement mélodiques, aux tempos très variés et interprétées avec grâce et émotion. Bref, " roots " et raffiné à la fois ! La presse en parle :
"Meilleur disque californien depuis 1972, Anytime Tomorrow est
taillé pour la route, la poussière et les joshua trees
(...) Une musique totalement intemporelle et d'un naturel confondant,
un monde de melodies qui s'enchaînent comme de longs nuages blancs
sur un ciel d'un bleu étincelant, ce disque n'a que faire des
modes" Rock & Folk
"Talentueux jeune chanteur-songwriter américain dans la tradition de Jackson Browne et Tom Petty, Neal Casal signe, avec Anytime Tomorrow, un disque qui figure d'ores et déjà parmi les albums de l'année" Libération
La scène " roots ", déjà re-liftée
dans les années 80 par des formations comme Lone Justice ou les
Cowboy Junkies, s'est récemment refait une jeunesse grâce
à l'arrivée d'une nouvelle race de rockers, dont les chefs
de file sont Wilco et Whiskeytown. Ils ont pour références
musicales Neil Young, Gram Parsons ou The Band. De cette nouvelle génération,
Neal (né dans le New Jersey) est sans doute un des songwriters
les plus brillants et l'HdN était l'endroit idéel pour
l'apprécier.
Nouveau Cd sur Fargo Records "Anytime Tomorrow"La presse en parle.....
"Ses compositions discrètes glissent dans votre subconscient et très vite vous vous posez la question de savoir comment vous aviez pu vivre sans elles jusqu'alors" Q
"Voici un auteur-compositeur-interprète sensible et diablement éloquent, avec un timbre de voix discret et un jeu de guitare tout en retenu, le tout enrobant de douces mélodies folk-pop". Mojo
"L'un des meilleurs compositeurs apparu cette année" The Washington Post
"Neal revisite tous les courants musicaux U.S. (country, folk, rock) avec la grâce d'un Jeff Buckley" Compact
"Une musique totalement intemporelle et d'un naturel confondant, un monde de mélodies qui s'enchaînent comme de longs nuages blancs sur un ciel d'un bleu étincelant, ce disque n'a que faire des modes" Rock & Folk
"Talentueux jeune chanteur-songwriter dans la tradition de Jackson Browne et Tom Petty, Neal Casal signe, avec Anytime Tomorrow, un disque qui figure d'ores et déjà parmi les albums de l'année" Libération
"Casal revisite tous les courants musicaux U.S. (country, folk, rock) avec la grâce d'un Jeff Buckley" Compact
"On pense aux Black Crowes qui auraient écouté plus les Byrds que Humble Pie (…) Neal Casal a toutes les cartes en main pour devenir un grand " Rock & Folk
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The Sun Rises Here”
Le grunge définitivement enterré, le rock américain
semble de nouveau se tourner, ces dernières années, vers
ses racines folk, blues et country. La scène " roots ",
déjà reliftée dans les années 80 par des
formations originales comme Lone Justice ou les Cowboy Junkies, s’est
récemment refait une jeunesse grâce à l’arrivée
d’une nouvelle race de rockers, dont les chefs de file sont Wilco
et Whiskeytown. Identifiés sous l’appellation " Americana
" ou " No Depression " - du nom d’un bimensuel américain
culte consacré au genre -, ils ont généralement
l’âge des membres des Beastie Boys ou de No Doubt mais ont
pour références musicales Neil Young, Gram Parsons ou
The Band.
De cette nouvelle génération, Neal Casal est sans doute
un des songwriters les plus brillants. Né dans le New-Jersey
mais originaire d’un peu partout - ses parents divorcent quand
il a trois ans, s’ensuivra une enfance chaotique le menant de Georgie
en Californie, du Michigan en Floride - Neal connait un premier choc
musical à l’âge de treize ans lorsque son père,
pour Noël, lui offre une guitare. Banal, sauf que le même
jour, son frère ainé lui fait cadeau d’une copie
du " Exile On Main Street " des Rolling Stones. Un concours
de circonstance qui s’avère déterminant. " Dès
que j’ai eu cette guitare et " Exile ", je suis allé
m’enfermer dans ma chambre avec un blouson en cuir et de la nourriture,
et en en ressortant, je savais quel chemin j’allais donner à
ma vie " se rappelle Casal, " et je n’en ai pas dévié
depuis ". Dès lors, la musique devient sa priorité
et dès l’âge de 17 ans, Neal se retrouve à
la tête d’un groupe formé autour de quelques potes
de lycée. Une experience qui sera de courte durée.Lassé
de devoir donner dans de mauvaises reprises de mauvais groupes de heavy
metal - les années 80 aux Etats-Unis! -, Casal quitte le groupe.
Il a entre temps, à l’occasion d’un petit job chez
un disquaire propriétaire d’un home-studio, découvert
la pedal steel guitar et tombe amoureux de l’instrument. Le jeune
homme n’a alors plus qu’une seule idée en tête
: écrire ses propres chansons et enregistrer des maquettes.
Dès 1991, son travail retient l’attention de nombreux éditeurs,
et c’est finalement Warner Chappell qui le signe. Suivra, en 1994,
un contrat discographique avec le label Zoo Records, alors distribué
par BMG, qui publie un an plus tard " Fade Away Diamond Time ",
un premier album remarqué, produit par Jim Scott (Wilco, Whiskeytown).
Ce disque sort juste au moment où le public américain
s’intéresse à nouveau au rock roots pratiqué
par des groupes comme les Jayhawks, avec lesquels, d’ailleurs,
Neal partage bon nombre d’influences. " Nous sommes tous ",
dit-il, " des enfants des années 80 mais la musique qui
nous a marqué est le rock de la fin 60s-début 70s.Tout
au long de ces années, ces influences ne m’ont jamais quitté.
Les Stones m’ont renvoyé au country-rock de Gram Parsons,
au reggae de Peter Tosh et au blues de Mississippi Fred McDowell. "
Salué par la presse américaine - " Fade Away Diamond
Time " est notamment élu meilleur disque de l’année
1995 par le Washington Post -, Casal semble être promis à
un brillant avenir. Mais le rêve tourne vite au cauchemar lorsque
l’équipe l’ayant signé sur Zoo se fait virer
suite à une restructuration. En plein mois de décembre
et au beau milieu d’une tournée qui s’annonçait
prometteuse, Casal apprend qu’il fait partie des artistes "
débarqués " du label. Dépité, Neal
rentre chez lui et, plutôt que de s’apitoyer sur son sort
de songwriter maudit, décide d’exorciser le malaise en enregistrant
les chansons de " Rain Wind & Speed ", un album ficellé
en cinq jours avec un budget ridicule, qui sort sur le label indépendant
américain Buy Or Die.
Ce deuxième disque, évidemment sombre, brut, enregistré
en solo et intégralement live, lui sauve littéralement
la vie. Casal l’avoue : "c’était le seul moyen
d’oublier mon départ de chez Zoo et la tournée annulée.
Il y a un tel désespoir sur cet album, qui ne me ressemble pas.
Je n’en reviens pas d’en être venu à bout ".
Quoi qu’il en soit, ce douloureux épisode prouve à
quel point les chansons de Neal, nues et réduites à l’essentiel,
gardent la même capacité à toucher l’auditeur
en plein coeur.
Désormais loin de ses anciens tourments, Casal revient aujourd’hui
avec un nouveau label et un nouvel album." The Sun Rises Here "
devait être initialement produit par Jim Scott mais celui-ci n’était
pas disponible; aussi, c’est Neal qui s’y est collé
: " j’ai pensé à un moment retarder la sortie
du disque mais je savais exactement quel son je voulais et comment l’obtenir
". Casal a donc réuni à Burbank en Californie la
plupart des musiciens qui avaient participé à " Fade
Away Diamond Time " : le clavier et orfèvre de l’orgue
Hammond John Ginty (Jewel), le multi-instrumentiste Greg Leisz (Matthew
Sweet, Victoria Williams, Beck), le batteur Don Heffington (Bob Dylan,
Lone Justice, Jayhawks), plus le bassiste James " Hutch " Hutchinson du groupe de Bonnie Raitt.
Grâce au talent, à l’extraordinaire sensiblité
des musiciens et au fait qu’ils se connaissaient déjà
tous, " The Sun Rises Here " aura été enregistré
et mixé en une semaine. Neal se rappelle : " Nous n’avions
pas besoin de discuter des chansons avant de les enregistrer. Ils ont
su si bien interpréter mes chansons." Casal avoue aussi
avoir délibérement instauré, pour les sessions,
un climat où l’experience primait sur le résultat
: " Il fallait absolument que nous prennions tous du plaisir à
enregistrer ce disque. A la minute où cela devenait un boulot,
nous nous arrêtions pour faire autre chose. Trop souvent les musiciens
sont bridés par les producteurs.Moi, je voulais absolument les
laisser jouer les morceaux comme ils le sentaient.Je suis persuadé
que les bonnes vibrations lors des séances s’entendent sur
le disque". Et, de fait, " The Sun Rises Here " est sans
doute ce que Neal a fait de mieux. Alors que " Fade Away Diamond
Time " était plutôt joyeux et laid-back, " Rain
Wind And Speed ", acoustique et sombre, ce nouvel opus montre toutes
les facettes du songwriter. Casal a d’ailleurs porté un
soin particulier à l’enchaînement des chansons et
au changement de rythmes. Il en résulte un disque très
varié, qui va de l’introspection mélancolique de
" On The Mend " et " Halfway Through Town " (avec
les somptueuses harmonies vocales de Angie McKenna) au folk/rock matiné
de valse de " Today I’m Gonna Bleed " en passant par
le rock hillbilly de " Dandelion Wine " (les parties de guitare
très bluegrass de Greg Leisz y sont époustouflantes.)
Bien que Neal ait pu cette fois bénéficier de la présence
de nombreux musiciens, le budget mis à disposition pour l’enregistrement
de " The Sun Rises Here " fut à peu près le
même que pour " Rain Wind and Speed". Une contrainte
qui bien souvent provoqua d’ingénieux bricolages comme,
par exemple, pour le son de batterie - Neal le voulait très sec
-, qui fut obtenu avec l’aide de couvertures et de rideaux et ce,
malgré la mine pas-du-tout-convaincue du batteur Don Heffington.
Cette fois encore, la plupart des voix furent enregistrées live
et les quelques overdubs nécessaires furent executés en
une nuit. Au terme des six jours d’enregistrement, et vingt-quatre
heures non-stop passées à mixer l’album, Neal, l’ingénieur
du son Jeff Robinson et les musiciens s’octroyèrent quelques
heures d’un repos bien mérité.Régénéré,
Neal sautait alors dans sa Chevelle vintage - celle que l’on aperçoit
sur la pochette du disque - en direction de Las Vegas, écoutant
pour la première fois sur sa stéréo, alors que
le soleil se couchait sur le désert, l’album défiler
entièrement, avec le sentiment d’avoir créé
le disque qu’il avait en tête, le sentiment d’avoir
fait du bon travail....
LA PRESSE EN PARLE.....
“Les compositions discrètes de Casal
glissent dans votre subconscient et très vite vous vous posez
la question de savoir comment vous aviez pu vivre sans elles jusqu’alors”
Q
“Voici un auteur-compositeur-interprète
sensible et diablement éloquent, avec un timbre de voix discret
et un jeu de guitare tout en retenu, le tout enrobant de douces mélodies
folk-pop”.
Mojo
“Un compositeur-interprète dans la
tradition sixties des troubadours (...) “The Sun is Rising Here”
est un recueil intime et dépouillé de certaines des plus
belles et plus réfléchies compositions de l’année,
jouées et chantées avec un désir gracieux”.
Uncut
“L’un des meilleurs compositeurs apparu
cette année”
The Washington Post
“Voici de la musique qui me donne envie
de faire mes valises et de partir en voiture vers le sud, là
où personne n’a jamais entendu parler de MTV”
Pulp Magazine
“Ancré dans la tradition, honnête
et sincère”
Seattle Post